Illustration

Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Wenn eine Illustration also „das einem Text erläuternd beigegebene Bild“ ist, ist sie unverzichtbar – gerade in Zeiten enormer Datenmengen und Informationen, die das digitale Universum für uns bereithält.

Während die Illustration – als zeichnerische Darstellung im Allgemeinen verstanden – über Jahrhunderte hinweg die einzige Möglichkeit war, die Botschaft von Texten bildlich zu unterstützen und zu interpretieren, hat sie sich mit dem Aufkommen der Fotografie zu einem völlig eigenen Bereich der visuellen Gestaltung entwickelt. Die Entscheidung für eine Illustration als visuell gestaltetes Element ist eine sehr bewusste, und wird meistens getroffen, weil sich eine Illustration durch ihren bemerkenswerten und deutlichen individuellen Zuschnitt auszeichnet. Eine gute Illustration unterstützt die Botschaft des geschriebenen Wortes, interpretiert es in der gewünschten Weise und erzeugt damit eine erhöhte Aufmerksamkeit für den illustrierten Sachverhalt.

Während Grafikdesign und Fotografie inzwischen stark mit den digitalen Medien verzahnt sind, hat die Illustration nach wie vor ihren größten Wirkungsbereich in den gedruckten Medien. Hierbei reicht das Spektrum von Buchillustrationen über Sympathiefiguren und Comics bis hin zu komplexen medizinischen Illustrationen und 3-D-Visualisierungen. Dabei entwickeln Illustratoren im Laufe der Zeit ihren eigenen individuellen Stil, gelegentlich auch „Strich“ genannt, für den sie vielfach explizit gebucht werden.

Der Illustrationsprozess konzentriert sich auf das Wesentliche. Hier liegen die Schwerpunkte auf den Phasen Zielbestimmung, Aufgabenstellung und Recherche, Kreation und Artwork.

In der Phase Zielbestimmung, Aufgabenstellung und Recherche verständigen sich Auftraggeber und Auftragnehmer über Anliegen und Ergebnis des gemeinsamen Illustrationsprojektes:

• Wen und was will der Auftraggeber mit der Illustration erreichen?
• Wo soll die Illustration eingesetzt werden?
• Welche Ideen hat der Auftraggeber dazu?
• Gibt es bestehende Illustrationen, die einen Eindruck vom gewünschten Stil vermitteln können?
• Was soll illustriert werden?

Die Leistungen der Phase Zielbestimmung, Aufgabenstellung und Recherche werden nach Aufwand kalkuliert.

Typische Leistungen in der Phase der Kreation sind:

• Konzeption der Illustrationen
• Aufbereitung der Illustrationen für das gesamte geplante Druckwerk
• Erstellung der Illustrationen und ihres Zusammenspiels

Leistungen der Kreationsphase unterliegen regelmäßig dem Schutz durch das Urheberrecht. Sie werden dem Auftraggeber / Nutzer zur vorher vereinbarten Verwertung in angemessenem Umfang überlassen. Ihre Vergütung setzt sich aus der Honorierung der geleisteten Arbeitsstunden multipliziert mit dem Mindeststundensatz und dem Entgelt für die Nutzung des Werkes zusammen (zu den Möglichkeiten der Einräumung von Nutzungsrechten).

Typische Leistungen in der Phase Artwork sind:

• Composing der Illustrationen, Einzelelemente, Legende
• Satz und Texterfassung
• Erstellung der Druckvorlage
• Formatierung von Vorlagen in anderen Dateiformaten
• Scans, Lithografie
• Korrekturen

Die Gesamtvergütung von Illustrationsleistungen setzt sich demnach wie folgt zusammen:

• Vergütung für die Leistungen der Phase Kreation
  = Zeitaufwand x Mindeststundensatz
• Vergütung für die Überlassung der Illustration zur Nutzung
  = Die Kalkulationsbasis ist gegebenenfalls und je nach Art der Überlassung die Höhe der Vergütung für die Leistungen der Phase Kreation.
• Vergütung für Leistungen aus den Phasen
  • Zielbestimmung, Erarbeiten der Aufgabenstellung, Recherche
  • Artwork
    = Zeitaufwand x Mindeststundensatz

Entwürfe, Sourcedaten und Arbeitsdaten sowie sonstige Originale sind Eigentum des Illustrators. Wünscht der Auftraggeber eine Herausgabe, so ist dies gesondert zu vereinbaren und zu vergüten.

Kalkulieren von Designleistungen mit dem VTV Design

Berechnung von Nutzungsrechten